músico y compositor
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próximos conciertos
solo piano / música ciudadana contemporánea
sala Elina Alba. Gutierrez y España. Cdad. Mendoza
música ciudadana contemporánea/piano
“…es una música donde hay mucho de tango, pero también se pueden encontrar elementos del jazz y del rock, incluso hay recursos de estéticas contemporáneas como el minimalismo. Para mi, estas son las músicas que conforman una música ciudadana actual.”
… aquí sumerjo mis manos y pruebo a la inmensidad
… aquí sumerjo mis manos y pruebo a la inmensidad
ciclo 2011 - solo piano - música ciudadana contemporánea
…Jorge Martín nos deleita una vez más con su piano y sus composiciones. De una extraña melancolía, su sonido nos señala rápidamente su gran sensibilidad y finura así como la sutileza de su vocación y la exquisitez de su mundo interior. Su vínculo con la materia musical, muestra el peso que la música tiene en su vida y las ideas renovadoras e imaginativas que lo sitúan como uno de los artistas argentinos en las que todo es potencia, todo pugna por hacerse. Sus composiciones dialogan con la gran tradición pianística argentina como de la gran tradición universal.
Que en este ciclo encuentre la posibilidad de hacer públicas las evidencias señaladas, será una merecida retribución que mostraría que en el momento justo - el momento de la obra singular, propia - un músico encuentra respaldo para la ductilidad y la promesa de su arte.
Liliana Herrero – Buenos Aires. Argentina.
Que en este ciclo encuentre la posibilidad de hacer públicas las evidencias señaladas, será una merecida retribución que mostraría que en el momento justo - el momento de la obra singular, propia - un músico encuentra respaldo para la ductilidad y la promesa de su arte.
Liliana Herrero – Buenos Aires. Argentina.
.... Allí sus dedos discurren por las teclas en el afán de darle entidad sonora a sus composiciones... es de gran entusiasmo constatar que hoy, en el tercer milenio, hay compositores locales que se juegan por su propia mirada.
Patricia Slukich - Diario Los Andes. Mza
nota completa http://www.losandes.com.ar/notas/2009/5/21/estilo-425179.asp
Proyectos Sinfónicos / ciclo realizado en la NAVE cultural
Proyectos Sinfónicos
ciclo de conciertos
25 y 26 de Febrero/2011
Nave cultural
J o r g e M a r + í n
en concierto / Obras sinfónicas
Ciclo de conciertos con cuatro de sus trabajos sinfónicos.
Se trata de composiciones escritas para orquesta convencional mas recursos (timbres, loops, etc.) que solo permiten los instrumentos y medios electrónicos, dando como resultado un medio mixto. Son trabajos que responden a distintas épocas y formatos, siempre realizados dentro de una estética contemporánea donde el contrapunto y el minimalismo son abordados como recursos compositivos.
Se ha diseñado una puesta en escena pensando en la gran sala de la nave cultural (sala 1 "el galpón") de la nave cultural y sus posibilidades, con artistas invitados y sus perfomances en vivo durante el concierto
Concierto n° 1: Viernes 25 de Febrero / 22hs
Ecce Homo / E.T.W.
artistas invitados
"Indio" Leiva / videoarte
Eduardo Martín (empthy trash) / esculturas fantásticas
Concierto n° 2: sábado 26 de Febrero / 22hs
Los Pájaros sin Luz / Cimas y abismos
artistas invitados
Philippe Poustoly / fotografías
Apolinar Vargas / esculturas
link >>> ver trailers
http://www.youtube.com/watch?v=gnTmMlR1lkk
http://www.youtube.com/watch?v=uTjY-8sLnOw
http://www.youtube.com/watch?v=hv82bzcEZSg
25 y 26 de Febrero/2011
Nave cultural
J o r g e M a r + í n
en concierto / Obras sinfónicas
Ciclo de conciertos con cuatro de sus trabajos sinfónicos.
Se trata de composiciones escritas para orquesta convencional mas recursos (timbres, loops, etc.) que solo permiten los instrumentos y medios electrónicos, dando como resultado un medio mixto. Son trabajos que responden a distintas épocas y formatos, siempre realizados dentro de una estética contemporánea donde el contrapunto y el minimalismo son abordados como recursos compositivos.
Se ha diseñado una puesta en escena pensando en la gran sala de la nave cultural (sala 1 "el galpón") de la nave cultural y sus posibilidades, con artistas invitados y sus perfomances en vivo durante el concierto
Concierto n° 1: Viernes 25 de Febrero / 22hs
Ecce Homo / E.T.W.
artistas invitados
"Indio" Leiva / videoarte
Eduardo Martín (empthy trash) / esculturas fantásticas
Concierto n° 2: sábado 26 de Febrero / 22hs
Los Pájaros sin Luz / Cimas y abismos
artistas invitados
Philippe Poustoly / fotografías
Apolinar Vargas / esculturas
link >>> ver trailers
http://www.youtube.com/watch?v=gnTmMlR1lkk
http://www.youtube.com/watch?v=uTjY-8sLnOw
http://www.youtube.com/watch?v=hv82bzcEZSg
Proyectos Sinfónicos / ciclo de conciertos / NAVE cultural
25 y 26 de Febrero / España y Maza - Parque Central
jorge Mar+ín
ciclo de conciertos 2010
... + sobre los conciertos de piano...
Quinto año consecutivo del ciclo de conciertos de piano en la sala Elina Alba de la secretaría de cultura de la provincia, en la esquina de Gutiérrez y España, (en el ex banco hipotecario), las funciones se realizan todos los tercer jueves de mes a las 21 hs.
Música ciudadana contemporánea con temas propios y versiones de autores como Piazzolla, Gismonti y Gardel. En los conciertos, además del tango, se pueden percibir influencias de otros lenguajes como el jazz, el rock y también recursos compositivos de tendencias contemporáneas como el minimalismo... "...para mi, estas también son músicas ciudadanas y conforman la nueva música ciudadana de estos tiempos".
Siguiendo la misma modalidad de los otros ciclos, la idea es que en cada uno de los conciertos participen distintos artistas invitados pertenecientes a diversos lenguajes.
… y algo sobre las obras...
… Manta …comenzó como una improvisación, como comienzo de los conciertos (cosa que habitualmente hago), luego fue tomando forma y ahora ya tiene nombre y apellido, y quedo fuertemente minimalista.
...Cuarenta y tres puestas de sol … tiene que ver con un viejo proyecto de componer música para escuchar mientras se lee “El Principito”, una especie de “soundtrack” para el libro. Esta composición es para cuando el principito estuvo muy triste y corría su sillita persiguiendo la puesta de sol. He tratado ser más melancólico que triste.
...Aquellos días …fue una de mis primeras composiciones para piano, compuesta para un corto que nunca se filmo. Fue hecha de forma muy intuitiva, me gusta mucho, le tengo mucho cariño, además es como medio “cabala” tocarla, en ella siempre me relajo. Resulto ser en una tonalidad mayor, que es algo que después no se ha dado tanto.
Música ciudadana contemporánea con temas propios y versiones de autores como Piazzolla, Gismonti y Gardel. En los conciertos, además del tango, se pueden percibir influencias de otros lenguajes como el jazz, el rock y también recursos compositivos de tendencias contemporáneas como el minimalismo... "...para mi, estas también son músicas ciudadanas y conforman la nueva música ciudadana de estos tiempos".
Siguiendo la misma modalidad de los otros ciclos, la idea es que en cada uno de los conciertos participen distintos artistas invitados pertenecientes a diversos lenguajes.
… y algo sobre las obras...
… Manta …comenzó como una improvisación, como comienzo de los conciertos (cosa que habitualmente hago), luego fue tomando forma y ahora ya tiene nombre y apellido, y quedo fuertemente minimalista.
...Cuarenta y tres puestas de sol … tiene que ver con un viejo proyecto de componer música para escuchar mientras se lee “El Principito”, una especie de “soundtrack” para el libro. Esta composición es para cuando el principito estuvo muy triste y corría su sillita persiguiendo la puesta de sol. He tratado ser más melancólico que triste.
...Aquellos días …fue una de mis primeras composiciones para piano, compuesta para un corto que nunca se filmo. Fue hecha de forma muy intuitiva, me gusta mucho, le tengo mucho cariño, además es como medio “cabala” tocarla, en ella siempre me relajo. Resulto ser en una tonalidad mayor, que es algo que después no se ha dado tanto.
... dream is destiny ...tambien salio de una improvisación, la idea fue ser más armónico que melódico, más una onda Satie, de estructura simple y hasta naif. El titulo salio de ver una pelicula donde unos niñitos jugaban a echarse suerte y donde segun unos números y colores elegidos por un niño, la chica le dijo... dream is ...
... Rojo sobre rojo …es una milonga, muy intensa, cuando la estaba componiendo leí por ahí que Guayasamín dijo “…que llevaba una mancha roja sobre el corazón”, inmediatamente pensé en una herida sobre el corazón, algo así como un hueco en el corazón, muy mimético y difícil de percibir.
...Los niños …es un aire de vidalita, y a la vez, una canción de cuna, originalmente fue hecha y pensada para un par de instrumentos más. No se… esta tomada como un juego, la idea es que sea como un homenaje a los pibes y canción de bienvenida, ya que por esos días en que la estaba componiendo, partía también la cigüeña con una de mis sobrinas, y bueno… es para ella también.
...Laberinto de cristal …esta relacionada con la influencia del compositor Philip Glass y su claro minimalismo, ha sido natural para mi aceptar estas músicas y recursos contemporáneos que también me identifican, y que además, yo considero muy urbanas, esto también es música ciudadana, esto también el latir de una ciudad.
...Milonga al mar de las distancias …otra de las obras que creo que nunca dejaría de tocar, y si… tiene que ver con la enorme sensación de las distancias, que tienen eso que se puede estar cerca y tan lejos a la vez, ...la analogía con el mar vino, porque para mi, el mar es lo “concreto” mas grande que he visto en mi vida, …igual que las distancias.
Sobre las composiciones de los demás… que decir…
...que ellas por algún motivo están, me han abrazado, y también las guardo bajo de la almohada, me han hecho llorar y me han excitado...
...y que me provocan envidia y también son yo. y allí seguirán…
... y yo solo las tomo prestadas, las saco a pasear y después las devuelvo.
piano tracción a sangre
nota con Alejandro Frias para diario el Sol
¿En qué consiste el concierto?
Se tarta de un repertorio, todo instrumental, a piano solo, de música ciudadana contemporánea, donde además del tango se pueden percibir elementos del jazz, el rock y también de tendencias contemporáneas como el minimalismo. Para mí, hoy por hoy, estas son las corrientes que forman la música ciudadana actual. Se trata de un repertorio donde la mayoría de las composiciones son de mi autoría, un concierto de pura tracción a sangre, donde estamos el instrumento y yo, solos.
Tu música es una fusión de géneros, ¿cómo conviven el Cuchi, Piazzolla, Gismonti y Martín en el disco?
Yo no se hasta que punto es una fusión, si creo que conviven, se tocan, se rondan, y debe ser principalmente por que es lo que escucho y he escuchado siempre, es el soundtrack de mi vida, y supongo que a la hora de componer estas cosas aparecen naturalmente y sin problemas, sin prejuicios para mi. Yo también compongo en plan sinfónico contemporáneo y tampoco se me presentan conflictos en mi cabeza con todo eso, así me forme.
Todo este coexistir de cosas ya lo hizo, por ejemplo, el gran genio que fue Piazzolla, que metió la armonías del jazz, electrifico el tango en un momento impensable para todos, y si escuchas obras como libertango te das cuenta que eso es absoluto minimalismo
¿Qué papel juega el jazz en todo esto?
Mucho… como concepto. Básicamente en la armonías (no así lo rítmico, mas ligado al tango), y también en cuanto a eso de obra abierta, de formas mas libres, de dejar que la música fluya. Yo compongo en base a la improvisación y eso es totalmente jazz. El concepto actual del jazz es mucho mas que un fraseo y un tempo con swing, esos fueron los inicios, ahora es mucho mas que eso, no olvides que si vas a una disquería a comprar algo de Gismonti esta en la batea que dice jazz y que músicos como piazzolla también fueron “absorbidos” por el concepto del jazz.
En realidad el jazz te “abduce”, así como los “marcianos” en las pelis, te chupa y te secuestra, te interviene y después te devuelve con la cabeza cambiada sin saber mucho que ha pasado.
¿Cómo sigue el ciclo?
No lo se, hacia adelante espero, por ahora están pautados los conciertos todos los terceros jueves de mes hasta fin de año (menos julio), y como en los otro años, donde invite a artistas (bailarines, escritores, plásticos, etc.) a compartir el espacio, seguir haciéndolo si se puede y se enganchan. Y en cuanto a mi obra… seguir componiendo y quizás volverlas trío o cuarteto o algo así, no se, hay que ver como se van presentando las cosas. Por eso es bueno haber grabado en vivo este repertorio y poder presentarlo además en forma de disco, ya que es un registro de este instante, de lo que yo y mi obra somos en este momento, hay seguir estudiando… y creando,… y dependerá del apoyo que de la gente y también las políticas y gestiones culturales a este tipo de propuestas.
¿En qué consiste el concierto?
Se tarta de un repertorio, todo instrumental, a piano solo, de música ciudadana contemporánea, donde además del tango se pueden percibir elementos del jazz, el rock y también de tendencias contemporáneas como el minimalismo. Para mí, hoy por hoy, estas son las corrientes que forman la música ciudadana actual. Se trata de un repertorio donde la mayoría de las composiciones son de mi autoría, un concierto de pura tracción a sangre, donde estamos el instrumento y yo, solos.
Tu música es una fusión de géneros, ¿cómo conviven el Cuchi, Piazzolla, Gismonti y Martín en el disco?
Yo no se hasta que punto es una fusión, si creo que conviven, se tocan, se rondan, y debe ser principalmente por que es lo que escucho y he escuchado siempre, es el soundtrack de mi vida, y supongo que a la hora de componer estas cosas aparecen naturalmente y sin problemas, sin prejuicios para mi. Yo también compongo en plan sinfónico contemporáneo y tampoco se me presentan conflictos en mi cabeza con todo eso, así me forme.
Todo este coexistir de cosas ya lo hizo, por ejemplo, el gran genio que fue Piazzolla, que metió la armonías del jazz, electrifico el tango en un momento impensable para todos, y si escuchas obras como libertango te das cuenta que eso es absoluto minimalismo
¿Qué papel juega el jazz en todo esto?
Mucho… como concepto. Básicamente en la armonías (no así lo rítmico, mas ligado al tango), y también en cuanto a eso de obra abierta, de formas mas libres, de dejar que la música fluya. Yo compongo en base a la improvisación y eso es totalmente jazz. El concepto actual del jazz es mucho mas que un fraseo y un tempo con swing, esos fueron los inicios, ahora es mucho mas que eso, no olvides que si vas a una disquería a comprar algo de Gismonti esta en la batea que dice jazz y que músicos como piazzolla también fueron “absorbidos” por el concepto del jazz.
En realidad el jazz te “abduce”, así como los “marcianos” en las pelis, te chupa y te secuestra, te interviene y después te devuelve con la cabeza cambiada sin saber mucho que ha pasado.
¿Cómo sigue el ciclo?
No lo se, hacia adelante espero, por ahora están pautados los conciertos todos los terceros jueves de mes hasta fin de año (menos julio), y como en los otro años, donde invite a artistas (bailarines, escritores, plásticos, etc.) a compartir el espacio, seguir haciéndolo si se puede y se enganchan. Y en cuanto a mi obra… seguir componiendo y quizás volverlas trío o cuarteto o algo así, no se, hay que ver como se van presentando las cosas. Por eso es bueno haber grabado en vivo este repertorio y poder presentarlo además en forma de disco, ya que es un registro de este instante, de lo que yo y mi obra somos en este momento, hay seguir estudiando… y creando,… y dependerá del apoyo que de la gente y también las políticas y gestiones culturales a este tipo de propuestas.
cine mudo con musica en vivo / m e t r o p o l i s
viernes 26 de Noviembre / cineUniversidad / 22 hs
Nueva versión musical (rescore) del músico y compositor Jorge Mar+ín del film mudo “METROPOLIS” (1927) de Fritz Lang, obra maestra del cine de ciencia ficción, ambientada en el año 2026 en una sociedad donde las clases sociales están fuertemente divididas.
En plan musical es sinfónico con partitura escrita para orquesta convencional mas recursos que solo pueden ofrecer los instrumentos electrónicos (samplers, loops, timbres, etc ....) siempre dentro de un lenguaje contemporáneo, con recursos compositivos minimalistas y de contrapunto.
Con casi dos años de trabajo la obra fue estrenada e interpretada en vivo junto a la proyección del film el viernes 11 de Junio en el cine Universidad. Mendoza. Argentina.
En esta oportunidad la obra se vuelve a presentar en la misma sala interpretandose en vivo pero reorquestada y ampliada (obertura)
Jorge Mar+ín en el 2002 ya había realizado una experiencia similar con “La Pasión de Juana de Arco”, film mudo de Carl Dreyer realizado en 1928,partitura compuesta también por encargo del cine universidad.
trailers
http://www.youtube.com/watch?v=H8YrGxlcikc
http://www.youtube.com/watch?v=5PLFZ7UTRPU
En plan musical es sinfónico con partitura escrita para orquesta convencional mas recursos que solo pueden ofrecer los instrumentos electrónicos (samplers, loops, timbres, etc ....) siempre dentro de un lenguaje contemporáneo, con recursos compositivos minimalistas y de contrapunto.
Con casi dos años de trabajo la obra fue estrenada e interpretada en vivo junto a la proyección del film el viernes 11 de Junio en el cine Universidad. Mendoza. Argentina.
En esta oportunidad la obra se vuelve a presentar en la misma sala interpretandose en vivo pero reorquestada y ampliada (obertura)
Jorge Mar+ín en el 2002 ya había realizado una experiencia similar con “La Pasión de Juana de Arco”, film mudo de Carl Dreyer realizado en 1928,partitura compuesta también por encargo del cine universidad.
trailers
http://www.youtube.com/watch?v=H8YrGxlcikc
http://www.youtube.com/watch?v=5PLFZ7UTRPU
Agosto/sábados 7 y 14
ciclo de conciertos / Proyectos sinfónicos / Agosto 7 y 14/21hs
MMAMM / museo de arte moderno /complejo cultural Plaza Independencia
2010
Jorge Martín en concierto
Obras sinfónicas
Pequeña retrospectiva de sus trabajos sinfónicos. Se trata de obras mixtas para orquesta e instrumentos electrónicos, trabajos que responden a distintas épocas y formatos, siempre realizados dentro de una estética contemporánea donde el contrapunto y el minimalismo son abordados como recursos compositivos
1) Sabado 7 de Agosto. Concierto + video arte
Concierto con dos obras sinfónicas más proyecciones de videoarte, especialmente preparadas para la música por el videasta y artista “Indio” Leiva.
Ecce Homo (1996) Compuesta originalmente para ballet contemporáneo, basada en la vieja idea del bien y el mal, como fuerzas en pugna por el hombre.
E.T.W. (empty trash world) (2002) Compuesta originalmente para una muestra escultórica, sobre un futuro no muy lejano, y esta “evolucion” del mundo actual.
ver trailers
http://www.youtube.com/watch?v=3kU2uvGlMwo&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=UNYk4sMdTUs&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=D_rS9iaewqs&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=pnhRQXYm12k&feature=channel
2) Sabado 14 de Agosto. Concierto
Concierto en vivo de dos obras sinfónicas.
Los Pájaros sin Luz (2005) Compuesta en base a la idea de Homero Manzi y su tango “Naranjo en Flor” …”primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento” de donde se desprenden sus cuatro movimientos.
Cimas y abismos (2000) Compuesta sobre una idea y concepto donde Ángeles y guerreros son la dos caras de una misma moneda, como exactos polos opuestos.
2010
Jorge Martín en concierto
Obras sinfónicas
Pequeña retrospectiva de sus trabajos sinfónicos. Se trata de obras mixtas para orquesta e instrumentos electrónicos, trabajos que responden a distintas épocas y formatos, siempre realizados dentro de una estética contemporánea donde el contrapunto y el minimalismo son abordados como recursos compositivos
1) Sabado 7 de Agosto. Concierto + video arte
Concierto con dos obras sinfónicas más proyecciones de videoarte, especialmente preparadas para la música por el videasta y artista “Indio” Leiva.
Ecce Homo (1996) Compuesta originalmente para ballet contemporáneo, basada en la vieja idea del bien y el mal, como fuerzas en pugna por el hombre.
E.T.W. (empty trash world) (2002) Compuesta originalmente para una muestra escultórica, sobre un futuro no muy lejano, y esta “evolucion” del mundo actual.
ver trailers
http://www.youtube.com/watch?v=3kU2uvGlMwo&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=UNYk4sMdTUs&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=D_rS9iaewqs&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=pnhRQXYm12k&feature=channel
2) Sabado 14 de Agosto. Concierto
Concierto en vivo de dos obras sinfónicas.
Los Pájaros sin Luz (2005) Compuesta en base a la idea de Homero Manzi y su tango “Naranjo en Flor” …”primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento” de donde se desprenden sus cuatro movimientos.
Cimas y abismos (2000) Compuesta sobre una idea y concepto donde Ángeles y guerreros son la dos caras de una misma moneda, como exactos polos opuestos.
estreno "Metropolis"
version musical de Jorge Martín
junio/11/23hs estreno METROPOLIS
Estreno de la nueva versión musical (rescore) del músico y compositor Jorge Martín del film mudo “METROPOLIS” (1927) de Fritz Lang, obra maestra del cine de ciencia ficción, ambientada en el año 2026 en una sociedad donde las clases sociales están fuertemente divididas.
En plan musical es sinfónico con partitura escrita para orquesta convencional mas recursos que solo pueden ofrecer los instrumentos electrónicos (samplers, loops, timbres, etc.) siempre dentro de un lenguaje contemporáneo, con recursos compositivos minimalistas y de contrapunto.
Después de más de un año de trabajo la obra será estrenada e interpretada en vivo junto a la proyección del film el viernes 11 de Junio en el cine Universidad, Lavalle 77 de ciudad.
En el 2002 ya había realizado esta experiencia con “La Pasión de Juana de Arco”, film mudo de Carl Dreyer realizado en 1928 también por encargo del cine universidad.
viernes 11 de Junio de 2010/23hs
concierto en vivo + proyección del film
cineUniversidad
ver trailers
http://www.youtube.com/watch?v=dm8r2XUKb3Y
http://www.youtube.com/watch?v=fTm434ElmR0
mayo/29 > el pasajero
"el pasajero" jorge Mar+ín/música philippe Poustoly/fotografías
“El pasajero” es un proyecto que nace tanto accidental como naturalmente… digo accidental porque cuando conocí a Philippe, siguiendo mi intuición, le ofrecí hacer algo juntos sin saber que… y fue así que lo invite a uno de mis conciertos y esto se fue dando… y es ahí, donde también digo natural, ya que la música tiene tantas reinterpretaciones, que esta es la de philippe y sus fotografías, ante mi insistencia de ofrecer mi música a los demás. El pasajero es entonces esto, una resignificación de mi música en las fotografías de Philippe… ...somos pasajeros y es un viaje
cine mudo + música en vivo / 13 de Marzo MMAMM plaza Independencia
Concierto + cine 13 de Marzo
Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza - 20hs
Dentro de los festejos por el XX aniversario de la escuela de cine y video regional cuyo
· “La pasión de Juana de Arco”, proyección del film con música y partitura original en vivo de Jorge Martín. Obra compuesta especialmente para la película muda homónima, realizada en 1928, la música original fue compuesta en el 2002 por pedido del cine universidad para el ciclo “cine mudo con música en vivo” estrenada el mismo año, luego revisada, reorquestada y ampliada para su versión DVD en 2006.
Dirección: Carl Dreyer
Música original: Jorge Martín
Duración: 80 min.
Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza - 20hs
Dentro de los festejos por el XX aniversario de la escuela de cine y video regional cuyo
· “La pasión de Juana de Arco”, proyección del film con música y partitura original en vivo de Jorge Martín. Obra compuesta especialmente para la película muda homónima, realizada en 1928, la música original fue compuesta en el 2002 por pedido del cine universidad para el ciclo “cine mudo con música en vivo” estrenada el mismo año, luego revisada, reorquestada y ampliada para su versión DVD en 2006.
Dirección: Carl Dreyer
Música original: Jorge Martín
Duración: 80 min.
2009
comedia municipal "Cristobal Arnold" 2009
Juana Azurduy
estreno 3 de Octubre 2009 / paseo Alameda
sobre textos de "Santa Juana de América" de Andres Lizarraga con dirección general de Pinty Saba y composicion musical y produccion sonora de Jorge Martín
mas info: link prensa
http://www.diariouno.com.ar/edimpresa/nota.php?id=219631
sobre textos de "Santa Juana de América" de Andres Lizarraga con dirección general de Pinty Saba y composicion musical y produccion sonora de Jorge Martín
mas info: link prensa
http://www.diariouno.com.ar/edimpresa/nota.php?id=219631
música sinfónica contemporánea
viernes 13 de Octubre/sala Argonautas/Matienzo esq. Gutierrez/Gllen
Jorge Mar+ín …música sinfónica contemporáneas: obras escritas para orquesta sinfónica convencional + recursos que solo pueden dar los instrumentos electrónicos y las nuevas tecnologías.
Ecce Homo… es mi primer concierto sinfónico, en ocho partes escrito en 1996 originalmente para un ballet contemporáneo, con una idea, en la narración, sobre el hombre en permanente devenir entre el bien y el mal, es una obra muy querida para mí, en donde además se puede encontrar todo lo que después caracterizo mis composiciones.
La estafa las espinas... basado en el texto, y su propia voz, de Horacio Ferrer…"que estafa esas espinas que un día nos vendiste gimiendo en el calvario” …de una fuerza brutal me inspiraron a realizar esta obra en tres movimientos, insertando el texto dentro de la obra fragmentado a modo de especie de cadáver exquisito.
En esta ocasión, estos conciertos se presentan con la suma y aporte de la artista Natalia Cabrera en una puesta escénica, instalación de dibujos y grabados
Ecce Homo… es mi primer concierto sinfónico, en ocho partes escrito en 1996 originalmente para un ballet contemporáneo, con una idea, en la narración, sobre el hombre en permanente devenir entre el bien y el mal, es una obra muy querida para mí, en donde además se puede encontrar todo lo que después caracterizo mis composiciones.
La estafa las espinas... basado en el texto, y su propia voz, de Horacio Ferrer…"que estafa esas espinas que un día nos vendiste gimiendo en el calvario” …de una fuerza brutal me inspiraron a realizar esta obra en tres movimientos, insertando el texto dentro de la obra fragmentado a modo de especie de cadáver exquisito.
En esta ocasión, estos conciertos se presentan con la suma y aporte de la artista Natalia Cabrera en una puesta escénica, instalación de dibujos y grabados
los pájaros sin luz - música sinfonica contemporánea
... concierto escrito en el 2003, basado en la idea de Homero Exposito y su "Naranjo en flor" ...primero hay que saber sufrir... despues amar... despues partir... y al fin anadar sin pensamiento...
de ahi surgen sus cuatro movimientos. Fue estrenado en el E.C.A. en el mismo año
En el 2007 Estefanía Gómez lo convierte en ballet contemporáneo con sus coreografías y es re-estrenado en diciembre de 2007 en el MMAMM. Ahora se presenta una version con sus primeros tres movimientos, nuevamente con las corografias de Estefanía y la compañia MALAKADURA.
de ahi surgen sus cuatro movimientos. Fue estrenado en el E.C.A. en el mismo año
En el 2007 Estefanía Gómez lo convierte en ballet contemporáneo con sus coreografías y es re-estrenado en diciembre de 2007 en el MMAMM. Ahora se presenta una version con sus primeros tres movimientos, nuevamente con las corografias de Estefanía y la compañia MALAKADURA.
viernes 30 de Octubre - danza contemporánea + música en vivo
sala Argonautas. Matienzo esq Gutierrez. Gllen
25 y 26 septiembre - ópera contemporánea
Teatro Universidad.Lavalle 77.cdad.Mza
América en las venas del Che
Reposición de la ópera contemporanea sobre la vida de Ernesto "Che" Guevara. Se trata de la primer ópera realizada integramente en la provincia de Mendoza, con libreto de Julio Millares, composición y dirección musical de Jorge Martín. Fue estrenada en el Tetro Independencia en Octubre de 2008
Funciones: 25 y 26 de septiembre / 22hs / Teatro Universidad.
Lavalle 77 cdad.Mza
anticipadas $25, funciones $30
(+ info sobre la ópera en este mismo sitio mas abajo)
Funciones: 25 y 26 de septiembre / 22hs / Teatro Universidad.
Lavalle 77 cdad.Mza
anticipadas $25, funciones $30
(+ info sobre la ópera en este mismo sitio mas abajo)
link a trailer ópera
2008
música sinfónica contemporánea en vivo + imagenes digitales
cine Universidad / vier 24 y sab 25 / 22hs
Octubre 24 y 25 / Concierto en vivo + video proyecciones
Ecce Homo ...compuesta originalmente para ballet contemporáneo, fue estrenada en Julio de 1996 en el teatro Mendoza con una compañía de artistas de la UNCuyo, basada en la vieja idea del bien y el mal, como fuerzas en pugna por el hombre.
E.T.W. (empty trash world) ...compuesta originalmente para una muestra escultórica conceptual del grupo empty trash (Eduardo Martín y Alejandro Semiz), dentro lo que podría llamarse teorías de la anticipación, sobre el hombre y un posible futuro. Se estreno en Agosto de 2002 en M.M.A.M.M.
Se trata de dos conciertos pertenecientes a dos épocas distintas, con fines distintos, pero basados en un mismo concepto… el del hombre, su devenir y evolución. La estética musical es la misma, la de obras sinfónicas contemporáneas para orquesta convencional más posibilidades que solo pueden dar los instrumentos electrónicos. Los recursos compositivos son el minimalismo y también el contrapunto.
En el 2007 los junte a ambos a modo de gran concierto, y le propuse al “Indio” realizar algunas imágenes basadas en ellos “… la idea es representar metáforas con un lenguaje experimental, con símbolos y abstracciones, mediante técnicas de videos, postproducción”, lo cual le dio un nueva lectura y concepto al concierto, más abstracto aun, conviertendolo en un producto audiovisual.
E.T.W. ...esta dedicada a mi familia y Ecce Homo ...sigue representando mi desnudez y todo lo que hoy soy.
"Indio" Leiva y jorge Mar+ín
ópera contemporánea/Estreno Mundial
composición: jorge Mar+ín
... + sobre la ópera
Es una obra integral que propone elementos vigentes en estos tiempos, se trata de un trabajo musical compuesto bajo una estética contemporánea, que reúne características operísticas, con sus arias y recitativos, apoyadas a la vez en escenas dramáticas y danza contemporánea. Por otro lado esta el tema que trata, la historia de un personaje muy cercano y uno de los revolucionarios más importantes e influyentes del siglo XX.
También en cuanto a la puesta en escena, son mas de dos horas de espectáculo en dos actos, que incluye varias técnicas, como proyecciones, muñecos de gran tamaño, danza aérea, y principalmente, por que exige de los actores no solo cantar, si no también, mucho de actuar y bailar, ya que estas cosas se entremezclan permanentemente, creo que se tarta un trabajo de gran exigencia para los actores.
La música para AMÉRICA... es una propuesta absolutamente sinfónica, concebida para un medio mixto, donde es necesario además de una orquesta convencional, timbres y recursos que solo pueden dar los instrumentos electrónicos (loops, fx, sampler, sobregarbaciones, etc.). Los recursos compositivos son minimalistas y de contrapunto, donde las tensiones y disonancias no son logradas solo armónicamente, si no también a través de las distintas tímbricas y texturas. Hay sonidos “no orquestales” que están asociados a personajes fantásticos del relato (la muerte y unos dioses Mayas) en los momentos en que aparecen en escena, también hay partes para órgano y apoyo coral, además de las voces solistas. Cuando hablo de opera, también me refiero a escapar del modelo de un “musical”, aquí las formas son mas desarrolladas, pensadas para la danza y la puesta en escena, con grandes momentos instrumentales (introducciones, intermedios, codas, etc.), y no se trata simplemente de canciones con estrofas y estribillos.
Técnicamente el diseño sonoro es para disposición de canales en 5.1 donde la orquesta sinfónica ocupa los dos canales frontales con su disposición instrumental usual, las voces solistas van por un cluster central también al frente, y los sonidos no orquestales atrás y arriba, cerrando la cuadrafonía, al igual que el órgano y los coros (emulando la disposición de una iglesia), todo esto mas dos sublower para los sonidos graves
Julio Millares libreto
Jorge Martín composición, ejecución y dirección musical
Fabian Castellani dirección de puesta en escena
Estefanía Gómez coreografías
Danela Bajuk trabajo vocal
También en cuanto a la puesta en escena, son mas de dos horas de espectáculo en dos actos, que incluye varias técnicas, como proyecciones, muñecos de gran tamaño, danza aérea, y principalmente, por que exige de los actores no solo cantar, si no también, mucho de actuar y bailar, ya que estas cosas se entremezclan permanentemente, creo que se tarta un trabajo de gran exigencia para los actores.
La música para AMÉRICA... es una propuesta absolutamente sinfónica, concebida para un medio mixto, donde es necesario además de una orquesta convencional, timbres y recursos que solo pueden dar los instrumentos electrónicos (loops, fx, sampler, sobregarbaciones, etc.). Los recursos compositivos son minimalistas y de contrapunto, donde las tensiones y disonancias no son logradas solo armónicamente, si no también a través de las distintas tímbricas y texturas. Hay sonidos “no orquestales” que están asociados a personajes fantásticos del relato (la muerte y unos dioses Mayas) en los momentos en que aparecen en escena, también hay partes para órgano y apoyo coral, además de las voces solistas. Cuando hablo de opera, también me refiero a escapar del modelo de un “musical”, aquí las formas son mas desarrolladas, pensadas para la danza y la puesta en escena, con grandes momentos instrumentales (introducciones, intermedios, codas, etc.), y no se trata simplemente de canciones con estrofas y estribillos.
Técnicamente el diseño sonoro es para disposición de canales en 5.1 donde la orquesta sinfónica ocupa los dos canales frontales con su disposición instrumental usual, las voces solistas van por un cluster central también al frente, y los sonidos no orquestales atrás y arriba, cerrando la cuadrafonía, al igual que el órgano y los coros (emulando la disposición de una iglesia), todo esto mas dos sublower para los sonidos graves
Julio Millares libreto
Jorge Martín composición, ejecución y dirección musical
Fabian Castellani dirección de puesta en escena
Estefanía Gómez coreografías
Danela Bajuk trabajo vocal
para escuchar la música y + info en...
http://www.myspace.com/americache
http://edimpresa.diariouno.net.ar/2008/08/05/nota188466.html
parte de una nota para diario el sol, por Alejandro Frías
¿qué géneros musicales prevalecen en la música de la obra?
Yo no hablaría de “géneros”, el genero justamente seria sinfónico-vocal por lo tanto ya nos acercamos al concepto de ópera, cuestión que parece preocupa a varios que nos han preguntado ¿por que ópera?, algo que se termina de definir por tratarse de una partitura claramente orquestal, tener sus arias y recitativos, y además formas musicales mas desarrolladas (intro, intermedio, coda, etc.) especialmente pensadas para la puesta en escena y la danza, todo esto separa a la obra del modelo de un “musical”, donde las secciones son mas bien canciones estructuradas en estrofas y estribillos. Claro si, que se trata de una propuesta contemporánea donde no solo importa el canto, si no también la actuación y la danza. Además considero que el tema de la opera queda determinado también por la lírica que es épica y dramática, lo que también cierra con el concepto. Musicalmente es una obra universal sin localismos, ni yeites de ningún estilo.
¿qué elementos musicales usás para resaltar y transmitir la obra del che?
Primero habría que decir, que de entrada le plantee a Julio, la no idea del musical, que mi estética y gusto pasaba mas por lo sinfónico, y ambos coincidimos en lo “grande” que era hablar del “che” por lo que hubo un acuerdo inmediato de abordar esa estética. El plan musical es contemporáneo, de corte minimalista y con uso del contrapunto como recurso compositivo, donde muchas veces las armonías se van tejiendo casualmente y la búsqueda de la tensión es a través de la disonancia y lo tímbrico, y no solo por el tratamiento armónico. Al principio me impuse a mi mismo trabajar una partitura puramente orquestal pero luego opte por recursos que solo pueden aportar instrumentos electrónicos (timbres, loops, samplers, textos gravados, fx etc.) y que asocie con la aparición en escena de personajes fantásticos (dioses Mayas y la muerte), resultando entonces un modo mixto, que es algo que habitualmente trabajo, de todas formas yo diría que en un 90% es una obra escrita para orquesta convencional.
Otro detalle compositivo contemporáneo es, ciertas condiciones de puesta sonora, que también permiten las nuevas tecnologías, y que tienen que ver con una disposición de canales en 5.1, donde la orquesta ocupa dos canales frontales, en su disposición habitual, las voces solistas van por un cluster central, y cerrando la cuadrafonía, todos los sonidos no orquestales mas partes para órgano y coro, atrás y arriba, emulando la disposición de una iglesia, todo esto mas un canal solo dedicado a los sonidos mas graves (subwofer).
Que agregar? ….Que desde lo emocional y también lo ideológico es un honor escribir una obra para homenajear al “che”, que son dos años de laburo, y que el no necesita ser reivindicado y menos por una opera, que lo he tomado, y creo que así un poco todos, como una ofrenda a su figura y legado, y en lo personal como un desafió que me toca, y del que espero ojala estar a la altura de las circunstancias.
¿qué géneros musicales prevalecen en la música de la obra?
Yo no hablaría de “géneros”, el genero justamente seria sinfónico-vocal por lo tanto ya nos acercamos al concepto de ópera, cuestión que parece preocupa a varios que nos han preguntado ¿por que ópera?, algo que se termina de definir por tratarse de una partitura claramente orquestal, tener sus arias y recitativos, y además formas musicales mas desarrolladas (intro, intermedio, coda, etc.) especialmente pensadas para la puesta en escena y la danza, todo esto separa a la obra del modelo de un “musical”, donde las secciones son mas bien canciones estructuradas en estrofas y estribillos. Claro si, que se trata de una propuesta contemporánea donde no solo importa el canto, si no también la actuación y la danza. Además considero que el tema de la opera queda determinado también por la lírica que es épica y dramática, lo que también cierra con el concepto. Musicalmente es una obra universal sin localismos, ni yeites de ningún estilo.
¿qué elementos musicales usás para resaltar y transmitir la obra del che?
Primero habría que decir, que de entrada le plantee a Julio, la no idea del musical, que mi estética y gusto pasaba mas por lo sinfónico, y ambos coincidimos en lo “grande” que era hablar del “che” por lo que hubo un acuerdo inmediato de abordar esa estética. El plan musical es contemporáneo, de corte minimalista y con uso del contrapunto como recurso compositivo, donde muchas veces las armonías se van tejiendo casualmente y la búsqueda de la tensión es a través de la disonancia y lo tímbrico, y no solo por el tratamiento armónico. Al principio me impuse a mi mismo trabajar una partitura puramente orquestal pero luego opte por recursos que solo pueden aportar instrumentos electrónicos (timbres, loops, samplers, textos gravados, fx etc.) y que asocie con la aparición en escena de personajes fantásticos (dioses Mayas y la muerte), resultando entonces un modo mixto, que es algo que habitualmente trabajo, de todas formas yo diría que en un 90% es una obra escrita para orquesta convencional.
Otro detalle compositivo contemporáneo es, ciertas condiciones de puesta sonora, que también permiten las nuevas tecnologías, y que tienen que ver con una disposición de canales en 5.1, donde la orquesta ocupa dos canales frontales, en su disposición habitual, las voces solistas van por un cluster central, y cerrando la cuadrafonía, todos los sonidos no orquestales mas partes para órgano y coro, atrás y arriba, emulando la disposición de una iglesia, todo esto mas un canal solo dedicado a los sonidos mas graves (subwofer).
Que agregar? ….Que desde lo emocional y también lo ideológico es un honor escribir una obra para homenajear al “che”, que son dos años de laburo, y que el no necesita ser reivindicado y menos por una opera, que lo he tomado, y creo que así un poco todos, como una ofrenda a su figura y legado, y en lo personal como un desafió que me toca, y del que espero ojala estar a la altura de las circunstancias.
links
notas en prensa
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2009/5/21/estilo-425179.asp
diario uno
http://edimpresa.diariouno.net.ar/2008/10/24/nota195880.html
mdz online
http://www.mdzol.com/mdz/nota/84162/
revista "ópera actual" (España)
http://www.operaactual.com/noticias/index.php?id=487
diario uno
http://edimpresa.diariouno.net.ar/2008/10/03/nota193874.html
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2008/10/3/estilo-384422.asp
diario uno
http://edimpresa.diariouno.net.ar/2008/08/05/nota188466.html
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2008/5/15/estilo-358733.asp
diario uno
http://edimpresa.diariouno.net.ar/2008/04/17/nota178446.html
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2007/11/15/estilo-248202.asp
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2007/8/16/estilo-239079.asp
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2007/7/3/estilo-234812.asp
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2006/11/9/estilo-213098.asp
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2006/12/1/estilo-215256.asp
cine universidad
http://www.cine.uncu.edu.ar/index.php?tid=167&mid=364&M_Item=502&itemaction=ampliar
diario los andes
http://www.losandes.com.ar/notas/2004/10/30/estilo-131529.asp
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martes, 18 de mayo de 2010
viernes, 15 de agosto de 2008
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